10 FILMES FRANCESES PARA RIR E CHORAR

    Quando se fala de cinema, costumamos nos limitar aos grandes blackbusters do mercado norte americano, porém nos últimos anos longas estrangeiros ganharam destaques no cenário internacional conquistado um público fiel. Neste tópico, resolvi trazer alguns filmes franceses que me conquistaram. Há quem evite películas francesas por as considerarem complexas e cheias de crises existenciais, desta forma, selecionei aqui, alguns filmes que fogem a esse padrão e com certeza vai surpreender a quem der uma chance a ele.

10 - Peso Morto - Le Boulet

    Filme de 2002 conta a divertida história de um gangster e um agente penitenciário. Depois de um ataque, Moltes um criminoso perigoso é preso pela polícia. Uma vez na prisão, ele conhece um guarda, que entrega um bilhete de loteria. Faltando poucos dias para Moltez sair em liberdade seu bilhete é premiado, porém a esposa de Reggio - o carcereiro que guardava seu bilhete - parte para um rally na África. Moltez pensa que  Reggio fugiu com seu bilhete e foge da cadeia para caçar o carcereiro, ao encontrá-lo  ele descobre a verdade e os dois partem para África em busca da esposa de Reggio, mas o que eles não sabem é que nessa jornada também serão caçados por um velho inimigo de Moltez.

09 -  O Fabuloso Destino de Amélie Poulain - Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

    

    O filme conta a história de Amélie, uma menina que cresce isolada das outras crianças. Isso acontece porque o seu pai acha que Amélie possuí uma anomalia no coração, já que este bate muito rápido durante os exames mensais que o pai faz na menina. Na verdade, Amélie fica nervosa com este raro contato físico com o pai. Por isso, e somente por isso, o seu coração bate mais rápido que o normal. Seus pais, então, privam Amélie de frequentar escola e ter contato com outras crianças. A sua mãe, que é professora, é quem a alfabetiza até falecer. A sua infância e a morte prematura de sua mãe acabam por influenciar fortemente o desenvolvimento de Amélie e a forma como ela se relaciona com as pessoas e com o mundo depois de adulta. Após a sua maioridade, muda-se do subúrbio para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra no banheiro do seu apartamento uma caixinha com brinquedos e figurinhas pertencentes ao antigo morador do apartamento. Decide procurá-lo e entregar o pertence ao seu dono, Dominique, anonimamente. Ao notar que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e remodela a sua visão do mundo.

A partir de então, Amélie engaja-se na realização de pequenos gestos a fim de ajudar e tornar mais felizes as pessoas ao seu redor. Ela ganha aí um novo sentido para a sua existência. Numa destas pequenas grandes ações, ela encontra um homem. E então o seu destino muda para sempre.

08- Eu, Mamãe e os Meninos  - Le Garçons Et Guillaume À Table

    Guillaume (Guillaume Gallienne) tem uma história de vida curiosa: quando era criança, sua mãe autoritária sempre pensou que ele fosse diferente dos irmãos, e decidiu criá-lo como uma garota. Anos depois, já adulto, ele relata a relação complicada que tinha com o pai, os maus-tratos dos colegas de escola e seus primeiros amores. Depois de várias confusões e histórias engraçadas, Guillaume decide fazer uma peça de teatro para contar como consegui finalmente fazer as pazes com a sua sexualidade. 

    O interessante neste filme, é que o ator Guillaume Gallienne, interpreta a si mesmo, sua mãe e outros personagens em uma história que tem como origem, as experiências pessoais vividas pelo ator - que também dirige o filme.

07 - Um Plano Perfeito - Un Plan Parfait

   

     Uma mulher bem sucedida e apaixonada por seu namorado tenta quebrar a tradição de sua família, em que todo primeiro casamento acaba em divórcio. Para isso ela criou um plano perfeito: casar-se com um estranho qualquer e divorciar-se dele para depois ficar com seu namorado para sempre. Isso poderia dar certo se o homem escolhido não fosse um irritante redator de guias de viagem que ela tem que acompanhar de Kilimanjaro a Moscou.  

06 - Os Olhos Amarelos dos Crocodilos - Les Yeux jaunes des crocodiles

    Duas irmãs têm uma relação conflituosa: Iris (Emmanuelle Béart) leva uma vida fútil e luxuosa, sem trabalhar, já Joséphine (Julie Depardieu) trabalha como pesquisadora da Idade Média, mas não tem o reconhecimento da família, e acaba de passar por uma ruptura amorosa. Um dia, para impressionar um amigo que é editor, Iris diz que está escrevendo um livro, justamente sobre a Idade Média. Para sustentar a mentira, ela pede a Joséphine que escreva um livro de verdade, deixando a irmã levar o mérito em troca de dinheiro. Quando o livro inesperadamente obtém sucesso, as duas irmãs entram em rota de colisão.  Patrick Bruel grande nome da Chanson Française faz uma participação neste longa.

05 - Sexo, Amor e Terapia - Tu veux ou tu veux pas

    Judith (Sophie Marceau) é uma mulher que vive abertamente a sua sexualidade, mantendo casos com diversos homens; já Lambert (Patrick Bruel) é um viciado em sexo que tenta justamente pensar em outra coisa e conter os seus desejos. Quando Judith passa a trabalhar como assistente no consultório de Lambert, a situação logo fica complicada para os dois. Bruel da as caras neste longa também, porém agora explorando sua veia cômica.

04 - Incompatíveis -De l'autre côté du périph

    Certa manhã, é encontrado o corpo de Eponine Chaligny, esposa do influente Jean-Eric Chaligny (André Marcon), primeiro patrono da França. Neste dia, duas pessoas de mundos completamente opostos vão se cruzar: Ousmane Diakhaté (Omar Sy), policial do subúrbio e François Monge (Laurent Laffite), comandante da famosa polícia criminal de Paris. Esta investigação irá levá-los dos bairros nobres ao subúrbio da cidade, revelando um mundo de diferenças e contradições. O interessante é que de cara nota-se que o personagem de Omar Sy tem muita influência de Axel Foley, icônico personagem de Eddie Murphy em Um Tira da Pesada.

03 -  Como Arrasar um Coração - L'Arnacoeur

    Alex (Roman Duris), sua irmã Mélanie (Julie Ferrier) e o cunhado Marc (François Damiens) administram juntos um negócio inusitado: uma agência especializada em romper relacionamentos. Os altos custos para criar as farsas que possibilitam o fim dos relacionamentos e a vida que Alex leva, incompatível com sua renda, fazem com que eles devam um alta quantia. É quando o trio recebe um novo desafio: impedir que Juliette (Vanessa Paradis) e Jonathan (Andrew Lincoln) se casem. O problema é que eles aparentam ser o casal perfeito. Precisando desesperadamente do dinheiro, Alex passa por cima de seus princípios e aceita o trabalho. Ele aproveita os poucos dias que Juliette terá sozinha para se aproximar dela, fingindo ser um guarda-costas, porém nem tudo sai como ele esperava.

02 - A Família Bélier - La Famille Bélier

    Paula (Louane Emera) é uma adolescente francesa que enfrenta todas as questões comuns de sua idade: o primeiro amor, os problemas na escola, as brigas com os pais... Mas a sua família tem algo diferente: seu pai (François Damiens), sua mãe (Karin Viard) e o irmão são surdos e mudos. É Paula quem administra a fazenda familiar, e que traduz a língua de sinais nas conversas com os vizinhos. Um dia, ela descobre ter o talento para o canto, podendo integrar uma escola prestigiosa em Paris. Mas como abandonar os pais e os irmãos? 

    Embora o enrredo pareça se tratar de um filme dramático, A Família Bélier é um filme muito cõmico e rende muitas gargalhadas, porém para não perder nada, mesmo para aqueles que preferem assistir filmes dublados é recomendável assistir o este com legenda. Estrela do filme, Louane Emera recebeu por sua atuação neste filme, o prêmio máximo do cinema francês. Ela é neta de Brasileiros e foi descoberta no The Voice France.

01- Intocáveis -  Intouchables

    Philippe (François Cluzet), um refinado multimilionário tetraplégico francês, precisa de um auxiliar de enfermagem para o auxiliar nas suas atividades rotineiras. O contratado é Driss (Omar Sy), um senegalês radicado nos subúrbios de Paris, que acaba de cumprir uma pena de seis meses de prisão e que não tem qualquer formação para o cargo, porém Driss de uma forma um tanto "errada" faz Phillippe ter prazer pela vida novamente.

    De todos os filmes franceses lançado nos últimos anos, podemos dizer que este é o mais popular, de modo que chamou abriu as portas do cinema internacional para o ator Omar Sy, que ganhou grande visibilidade no cinema internacional. Intocáveis é o filme mais rentável da história do cinema francês e o projeto de uma refilmagem  estrelada por Colin Firth e Kevin Hart está em andamento.

SERRA PELADA

                                                

    Estrelado por Juliano Cazarré e Júlio Andrade, o longa Serra Pelada de Heitor Dhalia, retrata a aventura de dois amigos que partem de São Paulo em direção Serra Pelada em busca de um sonho, enriquecer  no garimpo .  Ao decorrer da história os amigos acabam entrando em conflito e se tornam inimigos. 

    Com visões panorâmicas do formigueiro que o garimpo paraense tornou-se desde o inicio de sua exploração no final dos anos 70 e inicio dos 80, Dhalia recria aquele ambiente com sucesso, pois se comparado a uma imagem real da região naquela época, podemos chegar a confundir ambas.

    Wagner Moura também enriquece o elenco como Lindo Rico, um sociopata que chega a ser cômico com seus excessos, uma hora de fala mansa a explosões que acabam em mortes para retornar ao simpático personagem, muito bem composto e de certa forma bem mais interessante que os dois protagonistas, pois a momentos em que chega-se a lamentar que sejam tão curtas as aparições de Lindo no enredo, mas nem por isso menos importante . Embora não tenha recebido muitos elogios da crítica, eu gostei bastante do filme, pois tem como plano de fundo uma importante parte da história do nosso país e uma ótima fotografia. E para aqueles que dizem que o filme não serve para deixar uma reflexão do que realmente foi serra pelada, digo que estão enganados, pois até agora ainda não encontrei alguém que não correu no google depois de assistir o filme para saber mais sobre  a história daquele lugar.

XINGU

Direção: Cao Hamburger

Roteiro: Cao Hamburger, Helena Soarez e Anna Muylaert

Elenco: João Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maria Flor, Fábio Lago, Maiarim Kaiabi, Awakari Tumã Kaiabi, Adana Kambeba, Tapaié Waurá, Totomai Yawalapiti, Augusto Madeira.

Abril 2012

    Ano passado, durante o 8º Festival de Filmes da Amazônia, aconteceu no Largo São Sebastião a primeira exibição do filme Xingu, contando com a presença do diretor Cao Hamburger e do não menos ilustre Fernando Meireles (gente fiquei a uns 70 cm dele, o mais próximo que provavelmente eu vá chegar de um grande diretor de cinema). Não tive a oportunidade de ver o filme na íntegra, mas ascendeu minha curiosidade sobre o tema abordado no filme, logo iniciei uma pesquisa a respeito dos irmãos Villas-Bôas e sua ligação (fundamental) com a criação do Parque Nacional do Xingu. No último fim de semana pude conferir o longa por inteiro, e devo ressaltar que embora a sala em que eu estava houvesse no máximo 25 pessoas (enquanto Guerra é Guerra estava lotada #indignação), posso afirmar que Xingu, é um dos poucos filmes nacionais que estrearam nesse início de ano, que merece nossa atenção, não só por abordar um assunto importante para nossa história, mas também por sua qualidade técnica, pois nota-se do início ao fim a competência com que foi desenvolvido e trabalhado (afinal, estamos falando de Cao Hamburger né meu bein). 

    Em meados dos anos 40, o presidente Getúlio Vargas deu início a Marcha para o oeste, projeto que tinha como objetivo tornar útil as terras ''desocupadas'' da região central do país. Acontece que essas áreas eram território indígena, habitada por diferentes etnias. Não pude deixar de lembrar do best seller de Dee Brown ENTERREM MEU CORAÇÃO NA CURVA DO RIO durante todo filme. Com um roteiro escrito a três mãos, e uma ótima performance de seus protagonistas, Xingu emociona. A narração feita por Cláudio (João Miguel) no início do filme deixa claro, que eles (os VB) estavam atrás de aventura, aliás pq homens que tinham boa formação e boas condições financeiras abririam mão do conforto que tinham para se enfiarem dentro do mato correndo risco de serem mortos por um bando de índios, entre outros perigos?

    Ao entrarem em contato (de perto)com aquele outro mundo os protagonistas acabam se apaixonando por ele (lembrei de novo do dança com lobos rss) e motivados por essa paixão, tornam-se os principais representantes (brancos) da causa indígena,o que resultou na criação do PARQUE NACIONAL DO XINGU. Embora, de certa forma tenham sido co-responsáveis pelo trágico resultado dessa ocupação, é interessante o que um dos personagem diz nos segundos finais do filme, que a única coisa que eles podiam fazer para ajudar os índios, era chegar antes dos outros brancos, pois considerando que de uma aldeia em que foram encontrados 600 índios, apenas 79 chegaram vivos até o Parque, nos faz refletir como esse número poderia ser bem menor sem o envolvimento dos irmãos. Nos faz refletir também se haveria Parque Nacional do Xingu.

    O longa também não faz vista grossa quando diz respeito as atrocidades cometidas contra as tribos instaladas no alto Xingu, a ganância de latifundiários, garimpeiros e madeireiros e a falta de escrúpulo da classe política. Em 2011, o Parque do Xingu, a primeira terra indígena homologada pelo governo brasileiro, completou 50 anos, mas ainda merece nossa tenção, pois ainda que vejamos em jornais homenagens ao PNX, não devemos esquecer que aquela região sofre com ações de grileiros e ladrões de madeira.

TOY STORE 3: CURIOSIDADES QUE NÃO MENCIONEI

    Quando estreou em 2010, Buz, Wood e cia Lmtd foram (e sempre serão) só elogios, embora muitos tenham sentido pela despedida de nossos amigos brinquedos, parece que a galera da Pixar quis deixar sua marca em cada pedacinho da película. 

As curiosidades:

Atrás dacama de Andy há um mapa mundi marcado com alfinetes. Aqueles pinos correspondem às cidades de origem da equipe de produção do filme.

W. Cutting Blvd. é a rua onde Pixar foi originalmente localizada em Richmond, CA.  

Confira o pôster dO carro por cima da cama de Andy. Essa era uma dica para um novo personagem, Finn McMissile, que estreou em Carros 2.

Desde o primeiro Toy Story, mãe de Andy teve a licença da placa A113, uma referência a uma sala de animação na CalArts. O número aparece em todo o mundo da animação como em piadas de filmes e séries de televisão, tudo a partir de O Gigante de Ferro em "Os Simpsons". Em Toy Story 3, a placa é rodeada por uma moldura que diz "Pride Tiger", uma referência para a cidade natal do diretor Lee Unkrich de Chagrin Falls, Estado de Ohio, e seu mascote escola.

Cortesia do Studio Ghibli, Totoro faz uma aparição na forma de um dos brinquedos de pelúcia de Bonnie.

Ta pensando oq nheim? Buzz Lightyear não é executado apenas com uma marca qualquer velha de baterias! Esse é Buz usa a marca de baterias WALL • E.

O motor de trem na seqüência de abertura tem um 95 grande na frente, uma referência ao ano em que o primeiro Toy Story foi lançado e o número de corridas Relâmpago McQueen.

Falando de Relâmpago McQueen, parece que éle tem um fã na Sunnyside.

Observe e você assimilará outros personagens da Pixar. Confira Boo e Mike de Monstros SA e um olhar muito bacana de madeira Relâmpago McQueen.

Newt foi programado para ser lançado no verão 2012, mas foi abortado até o momento.

Confira o adesivo na parte inferior do brinquedo e você verá um peixe palhaço muito familiar.

Sr. Ray, professor de Nemo. Na mesma tacada, Goodridge, notável trator de Carros.

Flick da Vida de Inseto.

Na mochila de Bonnie vemos Wally B. um dos primeiros curtas da Pixar.As Aventuras de André e Wally B.

Fazendo uma breve aparição de Sid Phillips, o vilão do primeiro Toy Story. Você pode reconhecê-lo pela marca do crânio da marca t-shirt.

No quarto de Andy tem uma flâmula com as letras "PU", reconhecendo a educação da vida real e programa de desenvolvimento ", da Pixar University".

Outra referência a Pixar, Luxo Jr. pode ser visto (em vermelho) em cima de mesa de Andy.

Pensa que a Universidade que Andy vai é em qualquer lugar? Negativo, a julgar pela sua carta de candidatura, a faculdade não é longe da sede da Pixar em Emeryville. 

 Fonte:comingsoon.net

41 COISAS QUE APRENDI COM FILMES

1. Abracadabra me ensinou a nunca subestimar uma lenda local.

2. Contágio me ensinou que não importa quanto uma situação seja ruim, ela sempre pode piorar.

3. Carros me ensinou que carros de corrida não precisam de faróis pq a pista sempre está iluminada.

4. Chicago me ensinou que se estivesse lá, se tivesse visto, teria feito o mesmo que elas :p. 

6. Scarface me ensinou Fuck you 182 vezes.

7. Conta Comigo me ensinou que alguns amigos são únicos.

8. MIB me ensinou que Elvis não morreu, só voltou pra casa.

9. Contato imediato de 3º grau me ensinou que algumas formas de vida alienígenas gostam de música (não julgo).

10. Independence Day me ensinou que outras só querem nos dominar.

11. O Jardim secreto me ensinou, que se você olhar na direção certa verá que o mundo todo é um jardim. 

12. Os Goonies me ensinaram que não se deve julgar algo ou alguém porque é feio.

13. Farris Biller me ensinou que se eu matar aula vou curtir a vida adoidado.

14. Jurasick Park me ensinou que se correr o tiranosauro pega e se ficar o velociraptor come.

15. Disney me ensinou a sempre acreditar nos meus sonhos.

16. Filmes policiais me ensinaram que as armas são descartáveis.

17. Os filmes de ação me ensinaram que todas as bombas tem um relógio digital indicando quanto tempo falta para a bomba explodir.

18. A tosse é normalmente o sinal de uma doença fatal.

19. Qualquer fechadura pode ser aberta em segundos com um cartão de crédito ou um arame exceto a porta de um prédio em chamas com uma criança lá dentro.

20. Transformers me ensinou que o mundo pode estar acabando ao seu redor mas ainda assim é possível correr saltar dar cambalhotas, um mortal e o que mas for preciso usando salto alto sem dificuldades, sem sujar suas roupas ou sequer borrar a maquiagem.

21. Filmes policiais me ensinaram que um policial suspenso pode resolver sozinho em horas, um crime que um departamento inteiro de policia não conseguiu ha meses.

22. Não importa quais sejam os bandidos, um grupo de crianças poderá vence-los.

23. E os cachorros sempre sabem quem é o bandido.

24. Ela é demais, ensinou que não existem garotas feias existem garotas mau arrumadas.

25. Devolta a lagoa azul me ensinou que se crianças ficar perdidos em uma ilha tudo neles cresce, menos os pelos pubianos, das axilas, bigodes barbas e unhas.

26. Bud me ensinou que um cachorro pode ser craques em esportes como basquete, baseball, futebol americano.

27. Serpentes a Bordo me ensinou que posso pilotar um avião se tiver experiência de vôo no PS2.

28. Gatinhas e Gatões me ensinou que a caloura fica com o bonitão veterano do colégio.

29. A história sem fim me ensinou que ela tem fim.

30. Um hospício e uma academia de polícia não são muito diferentes.

31. A morte pede carona me ensinou a não dar caronas para estranhos.

32. Filmes com Sean Bean já sabe : ele é vilão, vai morrer ou ser preso no fim. E se não for vilão ainda assim seu personagem morre.

33. Filmes de suspense me ensinaram a não dar as costas para um assassino quando ele parecer morto, é importante terminar de matar, pois ele ainda não morreu.

34. De volta para o futuro me ensinou que já devíamos ter skates voadores. 

36. Karate Kid me ensinou que trabalho doméstico ajuda a desenvolver sua técnica no Karate.

37. Jon Bon Jovin me ensinou que não basta uma estaca no peito, o importante é cortar a cabeça.

38. Carrie A Estranha me ensinou a não mexer com a garota esquisita da escola.

39. Meninas Malvadas me ensinou que poucas coisas são tão perigosas quanto um livro do arraso.

40. Refém me ensinou que o sistema de ventilação é o esconderijo perfeito. Ninguém nunca pensa em procurar você lá.

41. Em filmes de guerra, o soldado amigo do personagem principal morre.

O HOMEM DO FUTURO - COMÉDIA, ROMANCE E FICÇÃO CIENTÍFICA

    Estrelado por Wagner Moura e Aline Moraes, o Homem do Futuro, nos traz um gênero até então pouco explorado no cinema nacional, a ficção científica. Escrito e dirigido por Cláudio Torres, o longa em nenhum momento se torta cansativo, muito pelo contrário está sempre nos deixando inquietos e preocupados com o próximo ato e suas consequências em relação ao protagonista. Zero (Wagner moura) é um cientista desesperado, que ao tentar desenvolver uma forma de energia limpa, acaba criando uma fenda no tempo que pode leva-lo de volta ao marco zero das catástrofes em sua vida e mudar o seu futuro, porém, que nem tudo sai como planejado, desencadeando assim, mudanças drásticas em sua vida e na das pessoas que ele ama, principalmente na vida de seu grande amor, Helena (Aline Moraes).

    Merece destaque e elogios a competência dos efeitos especiais, geralmente tão toscos dentro do cinema nacional, se mostra com qualidade desde as viagens trans temporais, ao prédio sede da empresa o Homem do Futuro. Sem perder o foco Torres cria um enredo sobre amor, mas principalmente como o poder das escolhas podem mudar tudo, nos fazendo lembrar de filmes como efeito Borboleta e De Volta Para o Futuro. De modo que tudo, até o cartaz do filme deixe claro que Moura e Moraes, são as estrelas, Torres não deixa de aproveitar nenhum de seus personagens, decepcionando aqueles que concluíram de inicio que Fernando Ceilão e Maria Luisa Mendonça seriam apenas acessórios cômicos, ambos possuem um papel chave, impedindo assim que caiam no esquecimento.

    Não esquecendo da trilha sonora que vai de Legião Urbana a Radiohead. Por toda criatividade, simpatia e diversão, mas principalmente pelo tema pouquíssimo abordado no cinema nacional, e trabalhado com competência, Cláudio faz jus ao sobrenome da família Torres, e embora tenha errado feio em A Mulher invisível (na minha opinião),com o Homem do Futuro nos mostra sua inquietação em fazer algo diferente, e talvez seja isso que o faça merecedor de nossa atenção.

PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM : ASSUSTADORAMENTE BOM

    Com um ritmo frenético Planeta dos Macacos: a origem nos traz o que seria o início da série. Sem grande entusiasmo fui ao cinema assistir o filme só pra não ficar por fora de uma das principais estreias deste fim de semana, mas sai de lá com a certeza de que não foi perca de tempo, mas na dúvida se estava impressionada, assustada ou as duas coisas. Tudo bem que em algumas sequencias o roteiro deixe muito a desejar, ele é compensado pela maravilha dos efeitos especiais, que nos apresentam os animais de uma forma tão perfeita que chegamos a nos perguntar se seriam de fato reais. A construção do um personagem Cesar, (Andy Sarkis, aquele q fez o smigol) que age como protagonista e ao mesmo tempo como antagonista envolve o espectador de uma tal forma que emociona, principalmente quando este interage com o personagem de James Franco.

     Franco interpreta o dr. Will Rodman que desesperadamente procura desenvolver uma cura para o mal de Alzheimer (doença que afeta seu pai), porém acaba desenvolvendo uma droga que seria crucial para a evolução dos símios (animais usados pelo laboratório como cobaias) e seria extremamente nociva a raça humana, o que deixa claro o motivo pelo qual os humanos tenham sido quase que erradicados do planeta nos filmes anteriores, aliás, que melhor lugar para se transmitir um vírus pelo mundo se não em um aeroporto. Em Planeta dos Macacos de 2001 com Mark Walberg, lembro de uma cena em que o mesmo diz, que a raça humana quanto mas inteligente fica mas perigosa se torna, e é claro que ele estava certo. Com uma mãozinha da ciência Cesar, o personagem principal , acaba nascendo com certas habilidades e posteriormente faz com que os companheiros da mesma espécie também compartilhem das mesmas. Tom Felton (o odioso draco de HP) surge como uma espécie de carcereiro torturador dos símios, despertando a ira de muitos deles, ou seja quando os animais chutam o pau da barraca o personagem de Felton é o primeiro que roda. 

     A sequência da ponte é incrível deixando qualquer um desesperado na dúvida se Franco reencontrará Cesar e o que vai acontecer, se ele leva o chipanzé para casa ou ele o abandona. Embora Hollywood tenha insistido em Franco como estrela do filme, assim como Walberg foi de fato estrela de Planeta dos Macacos (2001) não há duvidas que James Franco (não o desmerecendo, pois é um ator de enorme talento sem dúvidas) assim como Freida Pinto (de quem quer ser um milionário) e os demais foram só personagens secundários, pois em Planeta dos macacos-a origem, que brilhou mesmo, foi Cesar. 

GEORGE R.R.MARTIN, AS CRÔNICAS DE GELO E FOGO E GAME OF THRONES

    Editoras adoram abreviar o nome dos autores que publicam, Joanne Kathleen Rowling virou J.K. Rowling,John Ronald Reuel Tolkien virou J.R.R.Tolkien, ai você deve se perguntar o que isso tem com o título deste post. Bom, em junho estreou na HBO uma série chamada GAME OF THRONES, de início achei que se tratava de mais uma série histórica (não deixa de ser) da emissora, que tem como tradição exibir grandes produções como Band of Brothers, Boardwalk Empire entre outras. A cada chamada eu me interessava mais pela série, principalmente depois que vi Sean Ben no elenco. Ao assisti o episódio piloto descobri que a série se trata de algo muito mais complexo do que imaginava, descobri que se tratava de uma história fictícia em um mundo fictício, o que dava liberdade aos produtores de implementar várias coisas, costumes, idéias sem se prender a uma coerência histórica real. Em seguida joguei o nome game of thrones no google e foi então que soube que a nova série da HBO, é baseada em uma série de livros, AS CRONICAS DE GELO E FOGO, uma história fantástica de um tal de George R.R. Martin, ou melhor George Raymond Richard Martin, entenderam onde eu queria chegar?

    Até então, achava que nunca ouvira falar neste nome nem em seus livros. Foi então que lembrei que ha algum tempo o Rafael Draccon havia falado algo desta obra no blog Sedentário e Hiperativo. Quando li a coluna do Rafael eu mal sabia que o tal livro se tornaria uma febre. A 1ª coisa que passou pela minha cabeça quando li o nome George R.R. Martin foi o nome dos primeiros autores citados no topo deste post. Soube também que George é roteirista e escritor, apesar de ser estado-unidense, é considerado o Tolkien da atualidade, o que discordo totalmente, não desmerecendo Martin. O considero um escritor fantástico mas seu estilo difere muito o de Tolkien, pois enquanto as histórias deste seguem um estilo mais romanceado, Martin tem uma trama mais realista, seguindo para guerras sangrentas, traições, incesto e etc, uma escrita mais próxima de Bernard Cornwell (as batalhas do Cornwell são mais bem descritas). De todo modo, acredito que a obra de Martin se compara a de Tolkien apenas no que diz respeito a dimensão do universo criado para sua história, pois é incrível entender que em ACGF já existe uma infinidade de histórias antes da história narrada nos livros . 

    Eu gostei tanto de tudo aquilo que me dediquei a saber tudo em relação a série, mas decidi ler primeiro o livro. Acredito que nunca desde que foi lançado o primeiro livro da série em 1996, AS CRONICAS DE GELO E FOGO foram tão populares no Brasil como veio a se tornar depois da série, que não só resgatou os antigos fãs de Martin, mas também conquistou centenas que nunca haviam ouvido falar de sua obra antes (eu mesma). Diferente de quando você ler um livro que adaptado para o cinema sofre sérias mudanças que não te agradam, a série GAME OF THRONES da HBO, e praticamente 100% fiel ao livro, não deixando o espectador (leitor) desapontado.

    Ao que parece cada temporada da série televisiva vai ser baseada em um livro da série literária, então se você não aguentar esperar até o ano que vem para saber o que vai acontecer, compre logo o seus livros. Se você não fala inglês (assim como eu) saiba que disponível em português brasileiro só temos os dois primeiros livros da série, o terceiro está previsto para ser lançado apenas em setembro na bienal do livro, mas a Saraiva e o Submarino já estão fazendo a pré-venda, mas corre que o frete é grátis por tempo limitado.:) 

Lista de livros da série: As Crônicas de Gelo e Fogo / A Song of Ice and Fire

CURIOSIDADES:

- Westeros é uma espécie de universo alternativo da Europa Medieval.

-Na série existe uma muralha que separa Westeros da imensidão de gelo, das criaturas que eles chamam de OS OUTROS e dos selvagens ao norte, esta muralha possui 300 m de altura e foi inspirada no muro que o Imperador Romano Adriano construiu na Bretanha para separar as terras do império dos povos considerados bárbaros.

- Se pegar uma mapa do Reino Unido e um de Westeros você notará semelhanças.

- Os lobos gigantes realmente existiram. Veja aqui.

- George R.R.Martin tinha pretensões de matar a personagem ARYA STARK, mas sua esposa o proibiu.

Mas Nostalgia: Já que é pra falar de John Hughes

Fonte: superinteressante


Nostalgia
John Hughes, o filósofo da puberdade

Para quem tem menos de 25 anos, a década de 80 foi o paraíso do mau gosto — aquela época saudosa em que John Hughes (nascido em 1950), diretor de Gatinhas e Gatões e outras bobagens inesquecíveis, era o mestre do riso inconseqüente e da banalidade inspirada.

Muitas tardes foram salvas do tédio pela hipnótica tolice de Curtindo a Vida Adoidado. Hughes já foi chamado de "filósofo da puberdade" elogio quase desmerecedor, pois o maior atrativo de seus filmes é a ausência de preocupações existenciais. Flertando por Chicago ou perambulando por uma universidade, seus personagens jamais pensavam na vida.

No início dos anos 90, Hughes e seus heróis haviam mergulhado no ostracismo. Esvaneceram-se, lentamente, no limbo dos coadjuvantes despercebidos e levaram consigo, intocado, todo o charme de nossa idílica ignorância.

Obra-prima juvenil

Curtindo a Vida Adoidado (1986), dirigido por John Hughes, é o clássico da irresponsabilidade juvenil. É a melhor performance de Mathew Broderick. A comédia criou uma gramática para filmes teens e elevou a atividade de matar aula à condição de arte



Receita esgotada

Alguém Muito Especial (1987) mostra a decadência de Hughes. É um remake nada discreto do sucesso A Garota de Rosa-Schocking



Eclipse ruivo

Musa absoluta do diretor John Hughes, Molly Ringwald — uma ruivinha que poderia ser a sua prima — praticamente despontou para o anonimato depois de sucessos como O Clube dos Cinco (1985) e A Garota de Rosa-Schocking (1986), papel que a eternizou no Olimpo das fitas adolescentes. Hoje balzaquiana, Molly protagoniza algumas comédias românticas, como a recente In The Weeds (2000), dirigida por Michael Rauch, ainda não exibida no Brasil



Eterna adolescência

O Clube dos Cinco (1985) talvez seja o melhor retrato de uma "geração perdida" de atores. Nenhum deles teve maior fôlego em sua carreira cinematográfica. Hoje, são meros coadjuvantes. O paradoxo é que o filme consagrou Hughes como o "Spielberg Teen"

A maioria dos filmes de Hughes só pode ser encontrado em vídeo. Veja os títulos mais importantes:



Filme - Gatinhas e Gatões (1984)

Atores - Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, John cusack

Disponível - Vídeo

Filme - O Clube dos Cinco

Atores - Emilio Estevez, Antony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald

Disponível - Vídeo



Filme - A Garota de Rosa-Schocking (1986)

Atores - Molly Ringwald, James Spader, Harry Dean Stanton

Disponível - Vídeo



Filme - Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Atores - Mathew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara

Disponível - DVD Paraumont

ANOS 80 E 90: Os melhores filmes adolescentes estão lá

    Atualmente filmes como Hary Potter, Crepúsculo, Garota infernal e etc, são referências quando falamos de filmes voltados para o público adolescente, mas no fim do século passado é que estão os melhores, repito OS MELHORES FILMES deste seguimento. Se você tiver no mínimo uns 22 anos ou se for muito bom de memória e tiver uns 20 anos vai lembrar de filmes como CONTA COMIGO, melhor com certeza você lembra do filme CURTINDO A VIDA ADOIDADO, clássico da sessão da tarde. 

    Houve um tempo em que a sessão da tarde exibiu os melhores filmes adolescentes existentes no mundo. Namorada de Aluguel era um deles, se você é fã de Grey's Anatomy, vai adorar ver , Patrick Dempsey neste filme, também tinha, Conta Comigo, Os Gonnies, A Ilha da Garganta Cortada, Karatê Kid,- a versão original é claro - Quero ser Grande, Te pego la Fora, Um dia a Casa Cai, Trilogia Devolta para o Futuro e é claro não podemos esquecer das obras de John Hughes. Hughes era o mestre dos filmes adolescentes, diretor de Curtindo a vida adoidado, Gatinhas e Gatões e O Clube dos Cinco. Este ultimo foi estrelado por um elenco considerado na época 'os mimadinhos de hollywood'(alguns ainda dão as caras entre um filme e outro, outros sumiram). Uma curiosidade sobre esses filmes, é que todos se passam na mesma escola. 

    A Garota de Rosa Shocking não teve Hughes como diretor, mas como o cara parecia esta em todas, ele foi o roteirista do longa. Outra curiosidade é que a protagonista Molly Ringwald, foi a 1ª opção para estrelar Uma linda mulher, porém, recusou o papel, que acabou caindo no colo da até então ''desconhecida'' Julia Roberts. Após o sucesso do longa Julia passou de sub celebridade para atriz renomada e muito bem paga, enquanto a estrela adolescente Ringwald foi desaparecendo até ser esquecida pelo grande público.( Nossa que azar né)

    Já nos anos 90, houve sucessos como As Patricinhas de Bevely Hills, Eu sei o que vocês fizeram no Verão Passado, Pânico (que está de volta), Dez coisas que eu odeio em Você, JUMANJI, Free Willi, American Pie 1, 2 e 3. Não lembro de todos os filmes, segue uma lista dos que eu lembro, além dos que já foram citados:

Jurassik Park

Loucademia de Polícia

Esqueceram de mim

Os Caça Fantasmas

Sociedade dos Poetas Mortos (este não tão adolescente assim, mas merece estar na lista)

E.T

Splash – Uma Sereia em Minha Vida (Comédia romântica, mas todo mundo gostava)

Top Gang - Ases Muito Loucos, (Paródia do filme estrelado por Tom Cruise com Charlie Sheen)

Ninguém segura este bebê

Admiradora Secreta

A Família Adams

Elvira - A Rainha das Trevas

Segundas Intenções

Estes são os que eu lembro no momento, você lembra de algum que não citei? Comenta ai.